ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ ПЛЕЙБОЯ
阿飛正傳
режиссер: Вонг Карвай
* Международный кинофестиваль стран азиатско-тихоокеанского региона, 1991: гран-при жюри, лучший режиссёр, лучший оператор (Кристофер Дойл), лучшая актриса второго плана (Ребекка Пань).
* Международный кинофестиваль и кинопремия "Золотая лошадь", Тайпей, Тайвань, 1991: лучший режиссер, лучший монтаж, лучший звук, лучший художник-постановщик, лучший грим, лучшая актриса второго плана (Ребекка Пань). Номинации: лучший фильм, лучший актёр (Лесли Чун), лучшая актриса (Карина Лау).
* Гонконгская кинопремия, 1991: лучший фильм, лучший режиссер, лучший оператор (Кристофер Дойл), лучший актёр (Лесли Чун), лучший художник-постановщик. Номинации: лучшая актриса (Карина Лау), лучшая актриса второго плана (Ребекка Пань), лучший сценаний (Вонг Карвай), лучший монтаж.
* Международнй кинофестиваль "Три континента", Нант, Франция, 1991: лучшая актриса (Карина Лау).
Гонконг 60-х, молодой красавчик повеса и его женщины. В своём по-настоящему первом авторском высказывании Вонг превращает частную жизнь никому не важного паренька в почти мифологическую историю о памяти, одиночестве и неосуществимой любви. Прокатное международное название - "Дикие дни", но никаких диких дней в фильме нет. Оригнальное название обращает внимание на фигуру главного героя как символ поколения, живущего без опоры и будущего. Именно в этом фильме, после опыта работы в традиционном гангстерском кино, Вонг находит свой фирменный стиль "кино начинается там, где заканчивается история", когда вместо причинно‑следательного сюжета перед нами цепь фрагментов, эпизодов и состояний, погружающих зрителя в причудливую клаустрофобичную атмосферу тесных квартирок Гонконга.
60-е - особое время для Вонга, который именно в это время ребенком бежал с родителями из Шанхая образца репрессий и расправ и навсегда запомнил не столько картины Гонконга, сколько сам воздух, запахи, краски, тени и сумрак этого странного города, который он впоследствии воплощал на экране из фильма в фильм. Его фирменный "рваный" монтаж передаёт эмоциональное состояние и персонажей - время растягивается в моментах интимности и резко обрывается в моменты разрыва; пространство города становится продолжением психики героев. В отличие от типичного жанрового гонконгского кино конца 80‑х, здесь почти нет привычного экшена; вместо морали про "хорошо/плохо" - экранная медитация об утраченных днях и о том, как мимолётные связи оставляют след в человеческой душе.
В главной роли здесь гонконгский актёр и певец Лесли Чун, "величайшая суперзвезда Азии", как его назвал канал China Central Television. Он считается "одним из отцов-основателей кантопопа", успешно совмещавшим актёрскую и музыкальную карьеры.В 2005 году путём зрительского голосования он признан самым любимым актёром за 100 лет китайского кинематографа. Позже канал CNN включил его в "пятёрку музыкальных икон всех времён", поместив вслед за Майклом Джексоном и The Beatles. К сожалению, Чун прожил недолго, но ярко, и погиб от затяжной депрессии, выбросившись из окна 24-го этажа отеля в возрасте 46 лет.
В этом фильме Вонг впервые знакомиться с великим азиатским оператором Кристофером Дойлом, который вполедствии станет его другом и постоянным соавтором. Дойловская камера здесь еще не достигла буйства цветов "Любовного настроения", но уже здесь поражает выразительность бесконечных тёмных интерьеров и крупных планов, запечатлённых в постоянном движении.
Фильм задуман как часть более широкого цикла: некоторые персонажи и мотивы затем перерастают в "Любовное настроение" и "2046", создавая своеобразну трилогию мимолетных историй любви и памяти.
